sábado, 17 de noviembre de 2012

Obras de arte





Conocer sobre las creaciones de los artistas es muy importante ,de este modo alimentaremos nuestro aprendizaje,y podremos realizar obras similares como las de ellos,un artista debe de estar informado ,conocer la historia y el significado de todas esas bellisimas obras de arte .que nos dejan fascinados,el día de hoy aprenderemos un poco de las obras de arte en los ámbitos de pintura y escultura, de varios artistas geniales,entre ellas tenemos:
                                  
La Gioconda


                                           


El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra  pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro. ver mas
 
 
 
 
 
David
 
 

 
El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.


La Última cena
 
 
 
 
 
La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo.

 


El Juicio Final (Capilla Sixtina)

 

 
 
 
 
  El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma) y que fue terminado en el año 1541, después de 5 años de trabajo.
 
 
 
El grito 
 
 
 
 
 




El grito (en noruego Skrik), es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular. Munch realizó también una litografía con el mismo título.

En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de sendos robos de gran repercusión mediática. La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde. En agosto de 2004 se produjo el robo de otra de las versiones del cuadro, una de las expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado.

T
odas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
 
 

 






 
Las mejores obras del mundo
 
 
 
 
 
 
 
     


 

 

 



 
 
 

 

Manualidades

Ahora pasaremos a otra rama artística ,que es la elaboración de manualidades,en este segmento realizaremos lindas manualidades que nos servirán para todo tipo de ocasión ,ya no gastes una infinidad de dinero ,mejor hazlo con tus propias manos,haci que manos a la obra tenemos mucho trabajo que realizar :-)


Aquí encontraras manualidades para los niños,para la navidad, que se pueden utilizar para diversos eventos ,también ayudaremos el planeta reciclando y haciendo lindas creaciones,





Manualidades para los niños
 
Aveces sienten que no pueden con sus hermanitos,hijos, sobrinos esos niños pequeños que nos sacan de nuestras casillas,lo mejor para sobrellevar esto es poniendo a los niños a trabajar en manualidades,ya que ellos son hiperactivos y toda esa energia que tienen la agotaran haciendo trabajos manuales,ademas las manualidades para niños son una excusa para desarrollar su creatividad y su imaginación, además de crear objetos que verán tanto en la decoración de la casa como que pueden ser obsequios maravillosos para abuelos, tíos y amigos.Aquí les dejo diferentes manualidades para realizarlas con los nenes de la casa.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Manulidades para navidad
 

 
 
 
La navidad es la época mas linda del año ,es el momento de compartir con la familia y amigos,pero aveces no sabemos como decorar nuestro hogar en esas fechas especiales ,ni que regalarle a nuestros seres queridos ,ya no te preocupes en este blog te daré ideas que te ayudara a realizar manualidades para estos asuntos....mas
 
 
Ideas para  hacer tarjetas para navidad:
 
 
 
 
 
 
 


Ayudando el planeta
 
(reciclaje)
 
nuestro planeta esta triste día a día se esta deteriorando producto de la contaminacion,y uno de los componentes que mas lo afecta es la basura,por que no reciclamos?el propósito de este segmento es que obtengas dos beneficios ,cuidar el planeta y crear una manualidad con el mínimo de costos ,esto se lograra a través de reciclaje .manualidades de reciclaje

 



 
 
 
 
 



 



miércoles, 7 de noviembre de 2012

EL DIBUJO

 
 
 
 
 
 
Aquí aprenderemos las bases para empezar a dibujar,como ser los trazos básicos,el sombreado,como encajar en el dibujo,y muchas técnicas sencillas , que mediante la práctica las realizaremos mejor,le recomiendo que debe de tener paciencia,y debe de practicar mucho,y no piense que nunca podrá dibujar,porque esta equivocado así como todos aprendemos a leer y a escribir también podemos aprender a dibuja,si sigue las reglas al pie de la letra obtendrá excelentes resultados.
Aquí les dejo unas sugerencias para seguir con nuestro curso de dibujo,


pincha aquí





 

 
 
 
 

teoría del color

 
Aprendamos sobre la teoría del color,de esta manera podremos combinar los colores,aprenderemos cuales son los colores primarios,secundarios y complementarios.La vida esta llena de color juguemos con los colores,aprendamos a combinar colores y hacer nuestro mundo más bello.
 
En el arte de la pintura el diseño gráfico, el diseño visual, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cían, magenta y amarillo se produce el color negro.
 
El círculo cromático
 
El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.


Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como "Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actualidad.
No obstante, como los propios nombres dados por los fabricantes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se encuentra todavía en libros, y cursos orientados a aficionados a la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de color basado en CMYK, que además de los tres colores primarios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el estudiante.

 
 
Con estos vídeos aprenderás más sobre este tema :
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Vínculos:
 

                   Sobre teoría del color en Wikipedia  
                   Sobre percepción del color y su significados, María Claudia
                   Servicio para generar armonías de color, Kuler 
                   Universität Mannheim Fakultät für Sozialwissenschaften
                   Visto en BibliOdyssey 
 
 
 
 
 
 
 

Bienvenidos!!!!

Hola a todos,en este sitio vamos abordar temas muy interesantes,trataremos de aclarar esas dudas,y también tomaremos en cuenta sus sugerencias,ya que con la critica vamos a mejorar cada día, por favor ayudenos contestando las preguntas que publicamos, de este modo podremos tratar  los temas que más le interesen.Los temas que abordaremos son de índole artístico entre ellos tenemos:dibujo, pintura,música,manualidades,y muchos temas más ,y claro temas que usted nos sugiera,pero,sin salirse de lo artístico.