lunes, 19 de noviembre de 2012

Personas sin limites

El objetivo de esta publicación es crear consciencia en cada uno de ustedes,en esta sección les mostrare que no existen limites para ser artista,todos tenemos el don,el problemas es que nos quedamos estancados y nos rendimos facilmente ,debemos de intentarlo cuantas veces sea posible,ya que de los errores se aprende.sigan adelante nada es imposible,la clave del éxito esta en confiar en uno mismo.Aquí los dejo con unos vídeos para que vean que todo es posible ,saludos!!!!,Que Dios los bendiga!!!











La escultura



Ahora hablaremos de la escultura,podemos definir escultura como aquel arte encargado de crear figuras tridimensionales, para lo que sus creadores utilizan múltiples técnicas y materiales. El término escultura proviene de la palabra latina “sculpere”, la que se traduce al español como “esculpir”, y se trata de un arte que se ha encontrado presente a lo largo de toda la historia de la humanidad,para aprender un poco sobre este tema tomaremos como referencia algunas esculturas.

 
Famosas esculturas
 
 
 
El PensadorEl Pensador, de Rodin

Esculpida en bronce a finales del siglo XIX, y presentada en sociedad a principios del siglo XX, esta escultura es la más conocida y valorada del escultor francés, Auguste Rodin. Aunque la intención de Rodin era que representase a un Dante afectado por los horrores del Infierno, el significado de esta escultura trascendió mucho más, ejemplificando las tribulaciones existenciales del hombre.
 
 

 
 
La Piedad - Stanislav Traykov
 
 
 
La Piedad, de Miguel Ángel
 
Otra escultura del conocido artista, Miguel Ángel. Esta bella figura representa a Cristo muerto y auxiliado por su madre, una bella y triste Virgen María. El conjunto despide una ola de solemnidad y tristeza, que la han convertido en una de las esculturas más valoradas y visitadas de todos los tiempos. En 1972, fue dañada seriamente de un martillazo, por lo que tuvo que ser restaurada y protegida con fuertes medidas de seguridad.
 
 
 
 



La Venus de Milo
 

La Venus de Milo

Una de las esculturas más representativas de la cultura griega. A pesar de su deterioro evidente, la Venus ha inspirado a miles de escultores y es uno de los símbolos de Grecia y de la escultura helenística. Uno de los deseos de historiadores y restauradores de todo el mundo, durante siglos, es haber podido observarla cuando aún tenía brazos.

 
 
Moisés - Varcos
 
 
 
 



Moisés, de Miguel Ángel

No es de extrañar que las obras de Miguel Ángel ocupen casi todos los puestos de esta lista. No en vano es considerado uno de los mejores escultores de todos los tiempos. Y en este 'Moisés' se aprecia sin duda el gran talento que el escultor italiano poseía. Una figura con fuerza latente y de cuidado del realismo.
 
El David - David Gaya
 
 
 

El David, de Miguel Ángel

Posiblemente, la estatua más conocida del célebre y polifacético artista italiano. Realizada en mármol blanco y con una altura de 4 metros, se considera al 'David' una de las obras cumbre del Renacimiento. Su perfección anatómica es notable, como puede observarse en la riqueza de detalles en los brazos y manos.


 




El arte manga


Si te interesa el manga no dejes de leer esta entrada,pero,¿Qué es el manga?
El Manga es un estilo de historieta japonesa que encuentra sus orígenes en el arte japonés del siglo XI, que modificándose y evolucionando a través del tiempo nos hacen llegar a lo que es en la actualidad. El término Manga proviene del japonés y es posible traducirlo como “garabatos” o “dibujos caprichosos” a partir de la unión de los kanji para “informal”, que correspondería a “man”, y “dibujo” o “ga”.ver mas...
 
 
 
 
 
 
 
 
 
     
 
 
 
 
 

Despertando la creatividad

Muchas veces nos encontramos en situacuiones en las cuales debemos ser creativos,y nos preocupamos porque esa creatividad no fluye,no se preocupe,todo es un proceso,es como cuando hacemos ejercicio para ponernos en forma,lo mismo sucede con la creatividad debemos hacer diversoso ejercicios para que cada dia sea mejor,en esta entrada trataremos ese tema,ponga en práctica los consejos que le dare y vera como mejora su creatividad.


Ejercicios para despertar la creatividad
 
1.Observa a una persona que esté donde estás. Procura que sea un desconocido. Ahora, piensa en su vida, a juzgar por lo que ves. Inventa toda una historia con este personaje: cuál es su nombre, de dónde viene, a qué se dedica, qué ha desayunado esa mañana. Luego, haz lo mismo con otra persona, y así. Será una manera ideal de pasar el tiempo, combatir al aburrimiento y, además, hará fluir tu capacidad creativa cada vez con mayor caudal.


 
2.En la comodidad de tu hogar, a solas si te place, toma un elemento, cualquiera. Conviértelo en una herramienta, en un elemento imprescindible para la historia del personaje en el que te convertirás. Puedes ser lo que prefieras: una espada, una varita mágica, el martillo de un carpintero, el mazo de un constructor, el hacha de un leñador, cualquier cosa. Luego, imagina una historia, como lo hiciste con la gente que viste en la calle. No hace falta que corras por la casa como lo haría un niño, puedes hacerlo en lel sofa o recostado en tu cama, simplemente imaginando la historia. Conforme pase el tiempo, ve aumentando la cantidad de detalles de los escenarios, de las aventuras y demás. Esto despertará tu capacidad de inventiva y creatividad.
 
3.Algo similar puedes hacer con escritos y dibujos. Toma el diccionario y selecciona una palabra al azar. Inventa una breve historia con esa palabra. Luego, hazlo con dos palabras. Puedes pedirle a alguien que te diga dos palabras, o tomarlas de alguna transmisión televisiva. Si escribir no es lo tuyo, dibújalo.
 
 
Sabias que: El color azul fomenta la capacidad creativa, y también la capacidad de resolver problemas, incluyendo los lógicos, mientras que el color rojo fomenta la atención a los detalles.
 
 

 

Curiosidades


Las 10 obras de arte más caras de la historia
 
 
Mucha veces nos hemos preguntado el valor en efectivo que tienen esas grandiosas obras de arte,bueno,aqui les dejo algunos de los presios que tienen,son bastante elevados,pero la verdad es que vale la pena dar esa gran cantidad de dinero para tener estas bellezas .
 
 

10. PETER PAUL RUBENS: “The massacre of the innocents“, (La masacre de los inocentes)





Vendido por: 76.700.000 dólares en julio de 2002. Comprador: Kenneth Thompson.



9. PIERRE AUGUSTE RENOIR: “Bal au moulin de la Galette“, 1876(Baile en el Moulin de la Galette)

 


Vendido por: 78.100.000 dólares en New York en mayo de 1990. Comprador: Ryoei Saito ,ydespues vendida en 1997 a un coleccionista privado europeo por unos 50 millones de dólares.




8. JASPER JOHN: “False Start”, 1959






Vendido por: 80.000.000 dólares. Venta privada, otoño 2006. Comprador: anónimo. (1930) es un artista norteamericano que trabaja principalmente en la pintura y el grabado.





7. VINCENT VAN GOGH: “Retrato del doctor Gachet”, 1890






Vendido por: 82.500.000 dólares en New York, mayo 1990. Comprador: Ryoei Sait. El Retrato del doctor Gachet es un cuadro pintado al óleo sobre tela del pintor holandés 
VINCENT VAN GOGH.




6. GUSTAV KLIMT: “Adele Bloch-bauer II “, 1912





Vendido por: 87.936.000 dólares en New York , noviembre 2006. Comprador: anónimo. La pintura muestra a Adele Bloch-Bauer, esposa del mecenas de Klimt, Ferdinand Bloch-Bauer, y la única modelo retratada dos veces por el artista, emergiendo gloriosamente de un colorido jardín. Vendida tan solo unos meses después que la primera versión del “Adele”, este óleo fue la estrella de una subasta en la que cuatro obras de Klimt -incluida esta- sumaron un total de 192 millones de dólares.





5. PABLO PICASSO: “Dora Maar au chat”, 1941





Vendido por: 95.200.000 dólares (75 millones de euros). Sotheby’s New York, mayo 2006. Comprador: anónimo Dora Maar (1907-1997) conoció a Picasso en 1930, y su relación sentimental duró hasta 1946. Nacida en Paris y criada en Argentina, Maar fue uno de los modelos favoritos de Picasso. La pintura, que mide 130- 97 cm ., fue recientemente redescubierta y autentificada por la hija de Picasso, Maya Widmaier Picasso.




4. PABLO PICASSO: “Garçon a la pipe”, 1904




Vendido por: 104.000.000 dólares (85,7 millones de euros) en New York, mayo 2004. Comprador: anónimo El lienzo “Garcon á la pipe” representa a un poético adolescente vestido de azul, con una corona de flores rojas, que sostiene una pipa en su mano izquierda sobre un fondo en tonos rosa-anaranjados. Fue realizada en pleno “periodo rosa” (1904-1906) del artisLa venta de este jovenzuelo fumador marcó un hito en el mundo de las subastas. En primer lugar, sigue siendo la pintura más cara jamás subastada (el caso del Klimt es una venta privada). Pero es que además rompió el record que Vincent van Gogh ostentaba desde 14 años atrás. Por si eso fuera poco, superó por primera vez la barrera de los 100 millones de dólares. Aunque el nombre del comprador sigue siendo secreto, algunas fuentes apuntan a Guido Barilla, el magnate de la pasta italiana.

 


3. GUSTAV KLIMT: “Adele Bloch-bauer”, 1907






Vendido por: 135.000.000 dólares (107.000.000 euros). Venta privada, 2006. comprador: Ronald Lauder. Gustav Klimt fue famoso por el usar oro y representar mujeres desnudas en sus pinturas, utilizaba modelos que pertenecían a la burguesía vienesa, pero también tenía un séquito de mujeres prostitutas o de vida humilde que le servían de musas. El tema que trata en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina recorriendo el ciclo de la vida en todas sus etapas: procreación, gestación, infancia, juventud y vejez, salud y hermosura, enfermedad y muerte. A Klimt le llevó tres años completar este cuadro, que mide 138 x 138 cm y está hecho con óleo y oro sobre tela, con una ornamentación elaborada y compleja. La adquisición de esta emblemática pintura por el magnate de los cosméticos Ronald Lauder conmocionó el mercado del Arte, no sólo por la espectacular cifra pagada, sino por la manera en la que fue vendida, alejada del ruidoso mundo de las subastas. La pintura formaba parte de un grupo de cinco lienzos recientemente restituidos a sus antiguos dueños, la familia judía Bloch-Bauer, por un juzgado de Viena tras largas décadas de espera. Los lienzos habían sido confiscados por el ejército nazi, y pasaron a la Galería Nacional de Austria en 1948





2. WILLEM DE KOONING: “Woman III”, 1952-53





Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: Steven Cohe. Vendido por: 137.500.000 dólares (107,2 millones de euros). Primero Pollock.después. La conclusión inmediata es que el expresionismo abstracto americano ha desbancado al impresionismo como el periodo artístico más apreciado por el mercado. Esta pintura es la única de la serie de 6 cuadros llamada “Mujeres” de Willem De Kooning todavía en manos privadas. Curiosidades: Willem de Kooning ha inspirado a la banda galesa Manic Street Preachers tres canciones: “Interiors (Song for Willem de Kooning)”, “His Last Painting” (sobre su batalla con el Alzheimer), y la canción “Door to the River” (que recibe su título de una pintura). En el largometraje de 2000 Pollock fue interpretado por Val Kilmer.





1. JACKSON POLLOCK: “Number 5, 1948″, 1948






Venta privada , 2006. Vendedor: David Geffen. Comprador: David Martínez. Vendido por: 140.000.000 dólares (109.100.000 euros). Hoy por hoy, este espectacular “drip” de la pintura más cara jamás vendida, pese a que la exorbitante suma no ha sido totalmente confirmada (aunque tampoco negada). Esta venta demuestra no sólo la fuerza del mercado del Arte, sino también el creciente interés por las obras de Arte contemporáneo.




 





domingo, 18 de noviembre de 2012

El grafiti

hola...ahora trataremos de un tema muy interesante,el grafiti.
El grafiti es una forma muy particular de  pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y
 evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde;. El grafiti se realiza de manera espontánea, veloz, en lugares públicos, y en algunas ocasiones se mantiene el anonimato.
El grafiti, además, es catalogado como uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.


 
 
 

 

 
 
                                               
 
 

sábado, 17 de noviembre de 2012

Arte musical

En este bloque hablaremos y debatiremos en el ámbito de la música,el tema que trataremos es sobre algunas de las mejores bandas de rock  clásico de todos los tiempos.Sin duda alguna estos grandes artistas expresan el arte a través de las música.


Top 10 las mejores bandas de rock



Entre ellas tenemos:


1. The Beatles

 












 
 

The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y críticamente aclamada en la historia de la música popular.Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.


 2 .Queen



Queen es una banda de rock británica formada en 1971 en Londres por el guitarrista Brian May, el cantante Freddie Mercury, el baterista Roger Taylor y el bajista John Deacon. Si bien presentan las bajas de dos de sus miembros (Mercury, fallecido en 1991 y Deacon, actualmente retirado de la industria musical), lo cierto es que la sociedad artística nunca se disolvió.
El grupo gozó de un gran éxito en Gran Bretaña a mediados de los años 1970 con álbumes como Sheer Heart Attack en 1974 y A Night at the Opera del año siguiente. Este último álbum llamó la atención internacionalmente, colocando a Queen en un primer plano de la escena musical. Tuvieron una significativa repercusión en los Estados Unidos recién a mediados de los años 1980, ya con un numeroso repertorio de éxitos.Se destacaron por su diversidad musical, arreglos en múltiples capas y armonías vocales. Se les considera una banda de gran influencia en el desarrollo del hard rock y el heavy metal, incorporando elementos del glam rock, rock progresivo, folk, blues y pop. Fue la primera agrupación musical en hacer de sus conciertos espectáculos muy vistosos mediante el uso bombas de humo, flashpots, luces móviles y el principal componente, el carisma de Freddie Mercury, además de hacer participar al público del recital.Precisamente, se han reconocido actuaciones como en el Live Aid en 1985 o el célebre concierto de estadio de Wembley de 1986  como los mejores recitales de rock de la historia, Aunque el cuarteto siempre se encontró con una grandísima aceptación, popularidad y éxito comercial, en su momento, la crítica no tomó en serio al conjunto, siendo uno de los casos más recordados cuando la publicación musical estadounidense Rolling Stone tildo al álbum Jazz de "fascista".ver mas...


 

3. Guns N Roses








 

 

 

 

 

Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock que se formó en Hollywood, Los Ángeles, California en 1985. El grupo, encabezado por el líder y cofundador de la banda Axl Rose, ha pasado por una línea de numerosos cambios y controversias desde su creación. La formación actual cuenta con el vocalista Axl Rose (como único miembro original del grupo), con los guitarristas Ron «Bumblefoot» Thal, DJ Ashba y Richard Fortus, el bajista Tommy Stinson, el baterísta Frank Ferrer y los teclistas Dizzy Reed y Chris Pitman. La banda ha publicado oficialmente seis álbumes de estudio, tres EP, un álbum en directo y un recopilatorio.ver mas..

 

 

4. The Rolling Stones






























 
 
 
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autodenominaron «la banda de rock and roll más grande del mundo».
La banda se fundó en abril de 1962 por Brian Jones, Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart y Dick Taylor. El guitarrista Geoff Bradford y el baterista Mick Avory los apoyaron en sus primeros ensayos, mientras que los bateristas Tony Chapman y Carlo Little,tocaron en sus primeras actuaciones. Tras la salida de Taylor en diciembre de 1962, ingresaron en su lugar el bajista Bill Wyman y en enero de 1963 al baterista Charlie Watts. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como road mánager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, siendo reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería a su vez reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 se incluyó al bajista Darryl Jones que, aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994, no es un miembro oficial.ver mas...



5. Nirvana













 

Nirvana fue un grupo estadounidense de Grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind (1991), Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge". Otras bandas de la escena musical de Seattle como Pearl Jam, Alice in Chains y Temple of the Dog también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de 1990.ver más...

 


6. Pink Floyd

 
 


 
 

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, 74.5 de ellos solamente en los Estados Unidos.
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7. Led Zeppelin



 
 

 
 



Led Zeppelin fue un grupo británico de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, e incluso el country.Ver más...
 
 


8. The Doors

 
 
 






The Doors fue una banda de rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Beatles y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del rock, y ha sido descrito como una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock.Ver más...
 
 
 

9. metallica


Metallica es una banda de heavy metal originaria de Los Ángeles, pero con base en San Francisco desde febrero de 1983. Fue fundada en 1981 en Los Ángeles por el danés Lars Ulrich y James Hetfield, a los que se les unirían Lloyd Grant y Ron McGovney. Estos dos músicos fueron después sustituidos por el guitarrista Dave Mustaine y el bajista Cliff Burton, Mustaine fue despedido un año después de ingresar en la banda debido a su excesiva adicción al alcohol y su actitud violenta, y fundó la banda Megadeth, siendo sustituido por Kirk Hammett ex guitarrista de Exodus. Por otra parte, en 1986, la muerte de Cliff Burton en un accidente de autobús en Suecia provocó la entrada al grupo de Jason Newsted, que, quince años más tarde, sería sustituido tras su deserción por el bajista actual, Robert Trujillo.Ver más...
 
 


10. Black Sabbath

 
 


 
 
 
Black Sabbath es una banda británica de heavy metal formada en 1968 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros. Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de oro y platino en la década de 1970. Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como Paranoid, álbum que fue cuatro veces disco de platino.Han vendido más de quince millones de copias sólo en los Estados Unidos.Ver más...


 

Obras de arte





Conocer sobre las creaciones de los artistas es muy importante ,de este modo alimentaremos nuestro aprendizaje,y podremos realizar obras similares como las de ellos,un artista debe de estar informado ,conocer la historia y el significado de todas esas bellisimas obras de arte .que nos dejan fascinados,el día de hoy aprenderemos un poco de las obras de arte en los ámbitos de pintura y escultura, de varios artistas geniales,entre ellas tenemos:
                                  
La Gioconda


                                           


El cuadro La Gioconda, conocido también como La Mona Lisa, La Monna Lisa, La Joconde en francés o Madonna Elisa, es una obra  pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre oficial es Gioconda (que, traducido del italiano al castellano es alegre), en honor a la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo, apoyada en el hecho de que era esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo y que su nombre era Lisa Gherardini.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1506, y retocado varias veces por el autor. La técnica usada fue el sfumato, procedimiento muy característico de Leonardo. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado para su preservación óptima. Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Además, se han usado herramientas tecnológicas para la investigación de enigmas que rodean la obra. Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro. ver mas
 
 
 
 
 
David
 
 

 
El David es una escultura de mármol blanco de 517 cm. de altura realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por encargo de la Opera del Duomo de la Catedral de Santa María del Fiore de Florencia. La escultura representa al Rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios.

El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores, y una de las esculturas más famosas del mundo. Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1910 estuvo ubicada en la Plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol.


La Última cena
 
 
 
 
 
La Última Cena (en italiano, Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1497, se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias en Milán (Italia). La pintura fue elaborada, para su patrón, el duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas sobre enlucido. Mide 460 cm. de alto por 880 cm. de ancho. Para muchos expertos e historiadores del arte, La Última Cena de Leonardo es considerada como la mejor obra pictórica del mundo.

 


El Juicio Final (Capilla Sixtina)

 

 
 
 
 
  El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el ábside de la Capilla Sixtina (Ciudad del Vaticano, Roma) y que fue terminado en el año 1541, después de 5 años de trabajo.
 
 
 
El grito 
 
 
 
 
 




El grito (en noruego Skrik), es el título de varios cuadros del noruego Edvard Munch (1863-1944). La versión más famosa se encuentra en la Galería Nacional de Oslo y fue completada en 1893. Otras dos versiones del cuadro se encuentran en el Museo Munch, también en Oslo, mientras que una cuarta versión pertenece a una colección particular. Munch realizó también una litografía con el mismo título.

En los últimos años, la obra, en dos versiones diferentes, ha sido objeto de sendos robos de gran repercusión mediática. La versión más conocida, la de la Galería Nacional, fue robada en febrero de 1994, y fue recuperada en una acción policial ocho semanas más tarde. En agosto de 2004 se produjo el robo de otra de las versiones del cuadro, una de las expuestas en el Museo Munch. Dos años después, el 31 de agosto de 2006 la policía noruega anunció la recuperación de la pintura, en buen estado.

T
odas las versiones del cuadro muestran una figura andrógina en primer plano, que simboliza a un hombre moderno en un momento de profunda angustia y desesperación existencial. El paisaje del fondo es Oslo visto desde la colina de Ekeberg. El grito está considerado como una de las más importantes obras del artista y del movimiento expresionista, constituyendo una imagen de icono cultural, semejante al de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.
 
 

 






 
Las mejores obras del mundo